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甩开〈职业倦怠〉!小乐吴思贤:「当很棒的对象出现时,内心绝对会怦然心动」|妞专访

心动瞬间_

每首新单曲都太抓耳啦(喜欢)

「我喜欢音乐,也喜欢演戏,更热爱表演」!小乐吴思贤可说是影歌双栖的实力派代表,无论妞妞们是从《料理高校生》戏剧或是经典代表作〈陪你飞〉音乐作品认识小乐吴思贤,迈入31岁後的他,撇除过往青春洋溢的男孩模样,以全新样貌与粉丝们见面,快跟着妞编辑的专访,一起来体验看看小乐的Chill感吧!

因缘际会加入演艺圈

回想起加入演艺圈的契机点,竟然是二姊的饭局!小乐回想起高中的时候参与二姊的聚餐饭局,因缘际会下获得《模范棒棒堂》的进棚录影资格,也正式在2008年担任《模范棒棒堂》成员,从未规划加入演艺圈的他,非常感谢黑哥陈建州、Andy哥(节目总监)的提拔,也成为了吴思贤生命中最重要的两位贵人。

戏剧处女秀入围金钟新人奖

曾饰演过《料理高校生》、《极品绝配》、《姐的时代》、《爱的3.14159》、《网红的疯狂世界》多部知名偶像剧的小乐,曾以首戏剧处女秀《料理高校生》入围金钟新人奖,问起当年入围的心情,小乐笑说:当时觉得蛮闹的,从未想过自己有机会踏上金钟舞台,非常感谢导演给予演员很大的空间发挥,後来想一想剧中饰演「王迈致」角色跟当时候25岁的我个性很像,近本色演出调皮嬉闹的样子,才会受到评审青睐!也是这部拍戏经验,让我感受到生活中其实不用太用力,生活Chill一点,或许会是工作的最佳状态!

跨越30岁分水岭

今年31岁的小乐,坦言跨越3开头分水岭有些旁徨,直到这两年才感受到唯有「认识自己」才知道自己真正想要什麽。或许有些粉丝会觉得风格转变很大,但真正改变的不是音乐曲风,而是「我」心境上的转变!以前的音乐毕竟不全然是自己作词作曲,反观现在推出的单曲都是由自己全新打造,创作灵感藉由从「自己」作为出发点,才能产生更大的渲染力及共鸣!

问起30岁後最大的心境转变,小乐幽默地说「自己老了」,有别於20初岁向往派对生活,现在只要有空闲时间会想要留给自己,30岁过後更想多出去走走看看、留意生活中的美好细节,并且「好好享受该年纪的状态」!

音乐创作灵感

生活中能体验不同面向的感受,平时自己创作灵感皆自於生活!无论是大众常见的感情问题、时事议题,甚至看完电影後也能激发灵感,将所有的感触记录在歌词当中。以最新单曲〈Scripted〉作品来说,在三四年前「同性婚姻公投」时,看见网友针对同性婚姻各持己见,当下相当有感触就创作好初版demo,今年碰上同志游行20周年,找来实力派歌手「阎奕格」全新打造写一首歌献给他们!

每个月推出一首单曲

每个月推出一首单曲除了能让自己好好玩音乐,也算是给自己一个计画和框架,这12首歌不受拘束,无论是情歌、舞曲、HipHop、RNB曲风,甚至有些作品也是两三年前写好在做改编,目前共推出〈TOPOFME〉、〈职业倦怠〉、〈我来〉、〈WANT TOO〉、〈用最好的自己去遇见〉、〈MAKE YOU MINE〉、〈OVER YOU〉、〈SIP N RIDE〉、〈scripted〉九首单曲,期望透过这12首单曲能让自己对於明年的新专辑有所规划。

新单曲激起「新」火花

妞妞们有发现吗?小乐推出新单曲中,有不少作品和演艺圈新星合作,像是Jocelyn 9.4.0、王 ADEN 、KIRE,完全没有前辈架子的他,访谈中表示非常欣赏新人的音乐能力、能一起玩音乐很开心!最让妞编辑印象深刻的是两年前P.league第一季主题曲〈All The Way〉、新单曲〈Want Too〉两首皆由小乐与Kire携手打造,小乐分享两人都有过美国生活经验,彼此价值观相当契合、做音乐的时候非常有默契!

〈职业倦怠〉

选在今年白色情人节上架的〈职业倦怠〉格外浪漫!乍看之下〈职业倦怠〉给人种表明工作的厌倦,但实际上是代表着小乐近几年在感情上的状态,形容着因为演艺圈待久了,看过太多漂亮女生,小乐分享:原本以为「我的职业」让我对女生兴致缺缺、感到倦怠,但没想到只要有个女生让我心动,心中的悸动感跟当初高中碰到初恋时感受一模一样。

妞妞们看过MV了吗?小乐透露原本只是去美国休假,没想到当地找些美国景点拍照後,竟然默拍出一首MV,即便没有预先想好分镜图,但毕竟这首歌是自己创作,想怎麽表达只有自己最清楚,问起MV後半段的Freestyle舞蹈,小乐分享有时候歌曲中遇到情绪浓厚状态时,光用画面呈现不够有张力,如果加一些肢体动作,会是更好的呈现!期望透过这首歌能告诉妞妞们,即便感情空窗期很久、以为自己对爱情不抱期望,那都是一个时间点、缘分的缓冲期,有时候只是需要等待,当很棒的人出现时,妞妞们绝对会心动的!

〈Want Too〉

妞妞们爱情里最美好的样子是什麽呢?今年5月份推出单曲〈WANT TOO>是由小乐与Kire协同创作,两人用类似的价值观与感情观,诠释着碰到喜欢的对象「TOO」的心动感!当你碰到心仪对象时,不仅想要拥有对方,对方如果也有相同的想法时,是一件很浪漫甜蜜的事情,妞编辑私心喜欢这首的副歌里面有加一些心跳的节拍,听歌的时候会有种怦然心动的感觉!

哪首歌最能代表现在的吴思贤?

无论从过去〈陪你飞〉青春洋溢的歌曲,到现在添满Melody旋律的曲风,创作初衷都是以「自己」作为出发点,带来更贴近生活的渲染力、产生共鸣点,小乐不希望作品只是单纯好听,更期望能传达正面与有价值的内容给粉丝,即便听歌时感到开心或是慰藉的情绪都好,粉丝们都能从歌曲中潜意识Get到歌词的意涵。

问起目前哪首歌最能代表现在的吴思贤?小乐分享是与金曲小天后孙盛希联手打造的新单曲〈Over You〉最能代表现在的状态,You字面上像是感情的框架,但真正品味歌词後会发现You所象徵的是过去的自己,主要想透过这首歌鼓励大家抛开过往的框架、接受过去的自己!

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这就是爵士乐找到摇摆的科学理由

 

  如同艾灵顿公爵(Duke Ellington)的曲名〈It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)〉所说,爵士乐若没有摇摆就没有意义,而你所要做的就是错开节拍。

  几十年来,爵士乐迷不停争论为何有些歌曲能够「摇摆」——一种独特的摆动感,让人们自然地用脚轻拍节奏,点头晃动。现在科学家或许终於找到了路易‧阿姆斯壮(Louis Armstrong)的提问〈What Is This Thing Called Swing?〉的答案,秘密在於即兴演奏者的节拍掌握。

  科学家发表在期刊《通信物理学》(Communications Physics)的报告指出,在听了原始版本与数位调整过的钢琴录音版本後,当即兴演奏者的节拍相对於节奏乐器组稍有延迟时,爵士音乐家感觉歌曲具有「摇摆」的可能性增加了七倍多。

  在爵士乐中,音乐家接受的训练是摇摆八分音符,或者延长其重拍的持续时间——每隔一个八分音符——并缩短两者之间的节拍,来创造一种失速的韵律感。但物理学家西奥‧盖泽尔(Theo Geisel)指出,这种技巧本身还是无法解释摇摆,因为电脑生成带有摇摆八分音符的爵士乐,还是缺少了所谓的摇摆感。

  过去的研究表明,摇摆可能源於乐队与音乐家两者之间的节拍差。因此,盖泽尔和同事只用电脑调整了爵士乐唱片中即兴演奏者的节拍,并邀请专业的爵士音乐家为每一段录音的摇摆感评分。当即兴演奏者的重拍相对於节奏乐器组被精准地微调成延迟时,听者认为音乐更具摇摆感的可能性高出了7.5倍。

  比如,当爵士音乐家对克里夫布朗(Clifford Brown)的〈Jordu〉的录音进行摇摆感评分时,第一段录音是未经修改的版本,第二段的录音则被微调过,增加了即兴演奏者的重拍延迟时间,爵士音乐家感觉微调过的版本比原始录音更有摇摆感。盖泽尔表示,虽然大部分音乐家都说不出是什麽原因创造出这种效果:「但是,演奏多年的专业爵士音乐家显然已经不知不觉内化成习惯。」

  科学家还分析了来自不同音乐家的456场爵士乐表演,发现几乎所有即兴演奏者都运用了重拍延迟的方法,平均延迟时长为30毫秒,而且这个平均值无论在Bebop、Swing和Hardbop等爵士乐子流派中都是如此(只有些微的差异),盖泽尔说:「当节奏越快时,延迟也会更小。」

原文出处:ScienceNews

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斧头帮尖叫吧!蔡依林《UGLY BEAUTY》演唱会台北最终场,跨年开唱一连6场

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蔡依林再登小巨蛋《UGLY BEAUTY》演唱会台北最终场要开卖啦!!!

斧头帮准备嗨起来!!!Jolin蔡依林在去年结束精彩的《UGLY BEAUTY》巡回演唱会後至今迟迟没有新消息,让所有粉丝们心痒难耐,好在6月中时传出今年蔡依林有望再度重回小巨蛋开唱,终於在今(13日)主办单位超级圆顶正式发布演唱会售票资讯,宣布《TOYOTA蔡依林UGLY BEAUTY世界巡回演唱会FINALE in TAIPEI台北最终场》即将开卖!

蔡依林在2019年启动《Ugly Beauty世界巡回演唱会》登上小巨蛋开唱,一连更换多套造型华服唱完台北、高雄共17场次後便没有新动态,也让许多歌迷心痒难耐纷纷敲碗加场,而今年6月经纪人透露申请到年底台北小巨蛋的档期,演唱会正在筹备中後网路上更掀起热烈讨论!

主办单位超级圆顶在今天正式发布《TOYOTA蔡依林UGLY BEAUTY世界巡回演唱会FINALE in TAIPEI台北最终场》详细售票资讯,显示这次蔡依林确认将会在12月31日跨年夜正式登蛋开唱,并一路唱进2023年1月1、2、6、7、8日连开6场,门票开卖时间在2022 年11月5日下午15:28分於KKTIX正式开卖!

演唱会海报的主视觉LOGO为了呈现最终场的气势,在海报上方UGLY BEAUTY文字上添加了皇冠图样,演唱会上发放的斧头手灯也会是最终章限定「萤光橘」色系,斧头帮众们准备好跟消极掰帮主再嗨一回了吗?

《TOYOTA 蔡依林 UGLY BEAUTY 世界巡回演唱会 FINALE in TAIPEI 台北最终场》售票资讯

演出地点:台北小巨蛋 (台北市松山区南京东路4段2号)

演出日期:

2022/12/31(六) PM 21:30 (开演)

2023/01/01(日) PM 19:00 (开演)

2023/01/02(一) PM 19:00 …

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4首歌深入了解射手座!不要想拴住他、装载「超倔强DNA」、没安全感但装没事

心动瞬间_

五月天的成员就占了一半阿~(佩服)

生来就是一只自带姿态的人马,射手座虽然在表面上写满自由不羁的外放特质,而经常显得古灵精怪、偶尔歇斯底里,甚至总因为他高人一等的视角而不免有点傲气外露。

然而,如果把射手鲜为人知的内在反面翻出来看看,会发现在他风风火火冲冲冲的野性外衣之下,不仅拥有勇於冒险的胆大心细(如果他想要)、对征服远大梦想的顽固坚持(就是不甘心不放手),更有在放手狂奔之後跑累的空档,内心深处所涌起强烈被需要的归属感(马儿在天黑後,总要漫步回归令人感觉踏实的马槽的呀~)。

终其一生追求着终极的不受拘束,却又甘心承受满载着自我期许的冠冕之重,这就是骨子里有着超倔强DNA的射手,他所定义的自在与自由。

徐佳莹@12/20 #心里学

「本来就各自活着病着/没有要互相疗癒什麽/只是基於我所认知的/该诚实到最後一刻」

用言不由衷,就算这次说好不往心里去,却总还是演变成钻到深心里的事。与外显的形象不同,射手出乎意料地也会有雕琢细究,甚至找自己麻烦到失序的地步。别以为看似豁达的他,每次总是高高举起又轻轻放下,其实射手们内心的小剧场也从没少过。

幸好射手在自我分裂正反辩证之余,面对紧要关头,经常还是能依循他所信奉的直觉对决法则。当他们转念往高处放眼一看,好啦~解决方法还是简单的最好。

五月天 石头@12/11 #真实故事改编

「聚散无缘由 剧本猜不透/演的 可歌可泣可怜或可悲 感伤或哀愁/有独有偶 都没理由/都要放手 才有然後」

射手们与生俱来其实就有变动星座的双面特质,然而他们细腻面的形象,似乎总是隐密地存在而不常被揭露。

表面的和平之下,就算内心小宇宙里经常出现波涛汹涌的自我怀疑,对安全感容易产生巨大黑洞般渴求的射手座,也会ㄍㄧㄣ住,明示暗示总之就是要告诉自己:哇~明天又是美好的一天~抛弃烦恼重新来过就好罗~这时候,不如就给他来个非常有格调又温暖的安慰剂,撕开他的一切伪装吧。

五月天 阿信@12/6 #我心中尚未崩坏的地方

「回想着理想/稀薄的希望/走着钢索我的刚强/伟大和伪装/灰尘或辉煌/那是一线之隔/或是一线曙光」

无论是一个人唱,或是幸运地有伴一齐合唱。射手人生里绝不愿割舍的,就是对自己的反覆诘问。就算迷惘,就算变了样。正因为射手对自我在世上存在的独特性毫不迟疑,所以就算历经多少现实面的考验与心境转折,唯一不会变的,就是射手对登上心中殿堂绝不放手的执念。不会崩坏的,就这样一路拚到底吧~

五月天 怪兽@11/28 #九号球

「逃走 翻过围墙/我只能逃走/闯我的出口/奔向自由/熟悉角落/有人在等我/有挑衅的笑容」

一生始终都在追逐的射手座,其实也是容易想太多的一群。毕竟人生在世,要达到射手们心目中零束缚的自由意境,难度确实比登天还难。於是很多时候,直接奔逃脱离现状,也许是最无须用脑判断之下的第一选项。然而,对於自我目标设定非一般高超的射手,才不会让自己就这样拉倒(除非他真的崩~溃~了~)。责任感爆棚的射手,就算把悲伤留给自己,也会用尽全力逼自己Reset重开机不逃避的。

#谜之结论 #射手冒险王_不打扰是我的温柔

「理想性」对某些人可能是生命中不可承受之重,但对於射手座而言,却是生存以上与生活以下的必需品。凭藉心意决定一切的人生最高指导原则,让他们自觉是世间最独特的存在(不可否认也的确是啦)。

就算旁人发出真心劝戒或良心建议,甚至是「突然好想你」的心动讯号,对射手座来说,一切都可能像是发出低频杂音一般,可以完全把它忽略滴。只能说,还是还他自由,尽量不要阻扰他往伟大的航道步步前进。不打扰,才会是他心中最高级的温柔。

从另个角度看来(要拿出比射手还乐观的那种乐观),射手们这样心无旁鹜的处世之道,也算是身为创作人,在自我挖掘的创作路上,得以专心致志的加分心法吧~

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4首「处女座之歌」秒唱进心里!内心小剧场+完美主义者、品味敏锐的控制狂?

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处女座的歌星都超大咖耶!!

龟毛、执着、难搞、洁癖、挑剔、碎念、爱找麻烦「歹逗阵」的控制狂。就连全身上下的各种神经,也比常人更加倍的纤细敏感…,以上都是世人对处女座的刻板印象。身为最容易被「黑」的星座之一,走在将完美主义进行到底的究极道路上,就算引人侧目,他们的心里自有答案。对於路人的杂音与世间的干扰,处女座总可以继续日常规律、冷静前进。就算有再多的琐碎内心戏,依旧「我有我态度」、(挤出)微笑不闪躲。在笑看人间一切恶之必要时,极可能还是选择-潇洒冷处理、路过不解释。

A-Lin@9/20 #920

「I Don’t Know Why I Wanna Cry/也许有这份爱/在我心中窜动 Turning And Running/有时候我不能表白/不代表没有爱/永远在我心中 Turning And Running」

虽然全方位看似都在十足的规律理性之上,最是脚踏实地的处女座,心灵角落也老是很擅长被澎湃的感性巨浪给憋出内伤。 而且在大家都以为你什麽都直来直往的预设情境之下,有时候真的就是:开。不。了。口。 然後,啊就没有然後啦。 说真的,请别轻易放弃治疗好吗?(相信我~有时候过於果断地一秒放弃,并非世间唯一的路好吗) 至於爱要怎麽说出口。不如,就请你给我一首歌的时间,听了再上。

蔡依林@9/15 #怪美的

「看不见我的美 是你瞎了眼/称赞的嘴脸 却转身吐口水/审美的世界 谁有胆说那麽绝对/真我 假我 自我 看今天这个我/想要哪个我」

当把人生活得过度用力,就算你是「地才」界代表,也会有想目空一切超脱眼神死的「摸们」。 好了啦,快放过自己吧~世事无绝对,都只有相对!很多时候的确是-「认真就输了」。 对自己挑剔到宇宙的极限,也许才懂得-自己本人其实就是「世界唯一的你」。 而生命里的必要之恶,才让我们各自拥有怪美的奇形怪状与眉眉角角(←完全称赞意味)。

吴青峰@8/30 #太空人

「只是可惜/我的环境无水 无氧气/我的重听 …

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老歌正在扼杀新音乐吗?

 

  根据音乐分析公司MRC Data的资料显示,老歌现在占据了美国音乐市场的70%;更糟糕的消息是:新音乐的市场其实正在萎缩,而音乐市场所有的增长都源自老歌。

  当今最热门的200首新歌通常只占总播放量的不到5%,三年前这个比例还高出两倍。消费者实际购买的歌曲更偏向老歌,目前iTunes下载次数最多的歌曲都是上个世纪的乐团:比如Creedence Clearwater Revival和The Police。听众似乎更喜欢几十年前的热门歌曲。尽管音乐界的成功总是短暂,但现在即使是真正热门的新歌,也几乎被大部分的人忽视。

  在MRC的资料库里,只有过去18个月发行的歌曲才被归类为「新歌」,难道人们只是在听很多两年前的歌曲,并不是60年前的老歌?美国爵士乐评论家和音乐史学家泰德‧吉奥亚(Ted Gioia)不这麽觉得,他认为这些「老歌歌单」里也没有前年的歌曲。即使真是这样,这个事实仍然反映了听众对流行文化产业的否定,因为流行文化几乎只专注在当下所发生的事。

  吉奥亚每周都会收到公关公司、唱片公司、乐团经纪人和其他专业人士数以百计的来信,亟欲宣传最新的音乐,因为他们的生计有赖於此。整个音乐产业的商业模式都建立在「推广新歌」的基础上,而所有身在其中的人(包括音乐创作者)当然也期望这样运作。但所有证据却表明,现在少有听众愿意持续关注新歌。

  葛莱美奖延期的反应就是最明显的例子,吉奥亚发现听众现在对它毫不在意,他的社群媒体追踪了数千名音乐专业人士,却没有看到一个人对这场流行音乐界最大的年度盛事延期而表达不满或遗憾,这是不祥的凶兆。假如今天是超级盃或NBA总决赛延期,你能想像球迷会有多麽不爽吗?人们可能会跑到街上抗议甚至演变为暴动,但葛莱美奖消失却没人在意。

  葛莱美奖的收看人数减少凸显了这种转变。2021年,收看人数从1870万锐减至880万,比前一年少了53%,这也是葛莱美史上收视率最惨的一届。十年前,葛莱美奖还有4000万的收看人数,但这场盛会的忠实观众现在更像是小众的次文化群体,更多人更关心Twitch等直播平台的游戏实况(现在每天约有3000万观众)或最新的实境秀节目。事实上,现在的音乐人转战发展实况,可能还比签下一份唱片合约来得好,至少他们能真实接触到持续增长的受众。

  有些人宁愿相信这样的趋势只是昙花一现,或许是因为全球疫情爆发引起。当表演场地和娱乐场馆重新开业,DJ重回派对播放新歌时,世界就会回归正轨,最热门的歌曲将再次是最新的歌曲,但吉奥亚对此并不乐观。他认为一系列的不幸事实共同导致了新歌被边缘化,疫情确实是原因之一,但并非造成危机日益严重的唯一因素,吉奥亚还列举了其他的趋势:

  ● 音乐产业的主要投资领域是老歌。投资公司为了从年迈的摇滚和流行明星那里买下发行目录(catalogs)而展开了竞标战。

  ● 市场需求量最高的是年逾七、八十岁的音乐人(如Bob Dylan、Paul Simon、Bruce Springsteen)或已逝的音乐人(如David Bowie、James Brown)。

  ● 就连大型唱片公司也加入了这场抢购老歌的热潮:环球音乐、索尼音乐、华纳音乐等公司都在收购发行目录,并在老歌上投下钜资。在过去,这笔钱会拿来用於推广新的音乐。

  ● 音乐产业最畅销的物理格式是已经有70多年历史的黑胶唱片,也没有任何迹象表明,唱片公司正在投资开发更新、更好的格式——因为在这方面也面临同样的问题:老东西也被认为比新的更好。

  ●事实上,唱片公司——曾经是消费产品创新的源泉——不再花钱进行研发以提振业绩,尽管其他所有产业都将创新视为增长业绩与刺激消费者的手段。

  ● 唱片行也陷入了相同的时光倒流局面。从前,他们积极地推广新歌和新专辑,但现在他们从再版的黑胶唱片和二手的绝版专辑中赚到更多钱。

  ● 广播电台也是造成停滞的因素之一,他们所播放的新歌越来越少,甚至直接忽略了新歌,偏爱播放收听保证的热门老歌。

  ● 当一首新歌克服了种种障碍,成为当下火红的热门歌曲时,面临版权诉讼的风险也比以前还要高。从2015年〈Blurred Lines〉的判决以来,版权诉讼的风险已经大幅增加,连带造成的後果是,额外的营收从当代音乐人身上转移到年老(或已故)的音乐人。

  ● 更可怕的是,已故音乐人现在又藉由科技以虚拟形式复活了——全像投影技术和深度学习的模拟音乐——使年轻、仍在世的音乐人更难在市场上竞争。

  随着唱片公司对新音乐失去兴趣,新的音乐人拼命找寻其他管道来获得曝光机会。他们把自己创作的歌曲放在一个精心编排的串流媒体播放清单里,或者授权歌曲用於广告或电视节目的插曲,这些选择都可能带来一些版税收入,但对於建立品牌(个人)知名度几乎没有帮助:有时会在电视广告听到一首很酷的歌,但你会立刻知道创作者的名字吗?健身房的健身歌单很赞,但你还记得多少歌曲名和乐团名呢?工作时播着Spotify的新歌推荐,但你会花心思去了解谁在唱这些歌吗?

  音乐产业有很多理由能解释他们为何无法发掘,并且充分宣传新的音乐人,但还有一个现实问题:由於担心版权诉讼,许多业内人士很害怕聆听那些主动提供、来路不明的试听带。因为假如今天听过了某个样本,五年後你可能会因为创作出类似旋律(或者相似的律动)的歌曲,而吃上抄袭指控的官司。因此,尽管新的音乐人不断尝试寄试听带给厂牌或制作人希望获得赏识,但现在的环境很常看到它原封不动地被退回。

  换句话说,那些仰赖发掘新的音乐人才为生的人们,如果越认真做好自己的工作,面临法律风险的机会也就越高。这一切都是音乐产业过於依赖律师和诉讼手段的负面结果之一,他们曾经希望用这种强硬的方式来解决所有问题,但时间证明了弊大於利。除了娱乐业的律师事务所合夥人,享受着诉讼和法律威胁所带来的丰厚成果之外,其余每个人都在这样的诉讼环境下受苦。

  问题当然也不仅仅是版权问题,音乐产业的经营者早已对新音乐失去了信心,只不过不会公开承认罢了。即使他们内心清楚知道这个事实,职位也不允许他们卑微而可怜的坦白。然而,这却是正在发生的进行式,音乐界的巨头已经对新音乐的救赎和改变生活的力量失去了信心,这是多麽悲哀的事情?当然,决策者仍然必须假装他们还相信未来,期待发现下一个革命性的音乐人才。但这不是他们真正的想法,因为他们的行动已经证明了这点。

  尽管音乐产业期望全新的音乐降临拯救市场,但广播电台依旧只会播放那些符合主流趋势的歌曲,这些模式数十年来都没有太大变化。当今控制听众应该听哪些新音乐的演算法更惨,因为它们被设计成反馈回路(feedback …

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原子少年5成员私下兴趣、爱歌大公开!蓝弟爱看《探险活宝》、小孩推饶舌〈靠近一点〉

心动瞬间_

可以收入歌单了!!

义大利怪美殿堂特展6/25在华山文创园区开幕,特别邀请到了最近火红的男团选秀节目《原子少年》成员来看展,包含小孩、蓝弟、吴昱廷、蔡朕与廖学文五位成员在展与装置布景拍照,融合超现实主义与普普艺术的强烈视觉风格如同他们的表演让人惊艳,当天 MyMusic 也独家访问到了五位原子少年私下的兴趣以及平时爱听的音乐,除了台面上可爱帅气的一面之外,私下收访的他们也十分率真!

除了比赛时的准备,平常私下有什麽特别的兴趣吗?

蓝弟:打传说算吗(笑),做一些不用动脑的事,例如看卡通,探险活宝之类的,不用动脑可以休息!

学文:我喜欢剪影片记录生活,IG 上面可以看到我剪的 vlog,剪出来好看的话就会很有成就感!

蔡朕:我喜欢布置房间!我前几天刚布置完房间的氛围整个变得很软烂,他们来我家都会觉得很舒服立刻睡着,我想要塑造那种感觉。

小孩:我平常会画画和雕刻,因为我对画画很有兴趣,什麽风格都会画画看,有水彩、油笔等各种媒材,其实也只是有兴趣就在网路上看一看学会的,之前差点被国中老师推去念美工学校可是我不想去,最近无聊才又开始重拾兴趣。

昱廷:平常就看看 YouTube 影片、弹弹钢琴,继续创作。

在表演上或是人生中有什麽学习的榜样或是目标吗?

蓝弟:曾经看过 YouTube 上有人统整过 Lisa 的影片,看到他就算遇到委屈跟挫折但还是一路坚持到现在,觉得这样的人生态度很值得学习(尤其长得很正)。

学文:我的人生榜样应该算是我的父母,他们教会我不要羡慕别人,做好自己就会得到自己该拥有的东西。

蔡朕:我觉得不要把别人当成目标耶,因为如果目标是别人可能总有一天会超越,把自己当成目标,就会一直想着要超越自己。

小孩:我也是比较以自己为主,比较随遇而安,可能每个阶段以当下的目标为目的,但努力的方向都还是一致的。

昱廷:周杰伦、GD、Kanye West,很欣赏他们除了音乐之外对视觉上的重视。

最近在听什麽歌呢?(除了原子少年和准备节目的歌)

蓝弟:最近蛮喜欢孙盛希 KIRE 的新歌〈jagi〉,还有之前有一首〈还不够〉也很喜欢,她的歌放松的时候蛮适合听!

学文:但我真的都在听原子少年的歌耶哈哈哈哈,我都在听水星的歌!(蓝弟:是真的!)

蔡朕:我最近喜欢听 GAYLE的〈abcdefu〉,是一首很舒压的歌!

小孩:我最近一个饶舌歌在听叫手大年 BigYear,他有一首〈靠近一点〉我最近蛮常听的。

昱廷:最近听很多一个韩国的饶舌歌手叫做 Ash Island,他的歌不错。

之後各自想要往演艺圈的什麽方向发展呢?

学文:我应该会想要继续唱歌给喜欢听我唱歌的粉丝听,有些粉丝有在路上会叫我仙女,我也是谢谢他们啦哈哈哈。…

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7首催泪电影主题曲!《玩命关头7》〈See You Again〉每听必哭

心动瞬间_

每首都很好哭!

「#回忆杀 #催泪指数]」有洋葱!这秒才望着大银幕,下秒看着看着竟然-就。哭。了!听到前奏一下、哭点就爆发-有这种经验的你、并不孤单~懂得看眼色的me,才不会嘴硬说些什麽「不哭不哭、眼泪是珍珠」打圆场的安慰话。因为啊~长大以後能合情合理安心大哭、又不会被侧目的公开场合,不就只剩下灯光全暗的戏院影厅了吗 ?!

细数中外影坛,总有那些赚到了票房、同时又赚人热泪的超好哭洋葱系主题曲刻在你心底。欢迎加入集体治疗的忘忧时间,快进场二刷,一起泪流满面。感~动~哭~

催泪电影主题曲1.《扞卫战士:独行侠》

不只是情怀 帅到哭

请放心以下安全无雷!2022再度帅翻平流层的「阿汤哥」汤姆克鲁斯《扞卫战士:独行侠》,以横跨36年全方位席卷流行文化的万人迷魅力,不仅掀起各年龄层粉丝无限循环「重温预习+对照重刷」的讨论热度,更引发许多资深迷弟迷妹号称从「高三看到三高」的此时非彼时无言感动。

光是听到令人血脉喷张的插曲〈Danger Zone〉节奏、还有获得1986第59届「奥斯卡最佳电影歌曲」的复古深情主题曲〈Take My Breath Away〉前奏响起,就情不自禁「我的眼睛湿湿的」了呀。

不如,就先让紧盯萤幕的双眼先湿润暖身一下~尽情感受让全球男子汉都忍不住激动宣称:「戏院里绝对有人在切洋葱!」的闪着泪光热血嗨歌。

暖身口碑场泪目指数:明明很嗨但莫名哭湿5桶爆米花

催泪电影主题曲2.See You Again《玩命关头7》

第一个音就泪崩

「没有你这老友的日子 显得特别漫长/当我们再相见时 我会把什麽都告诉你」

天上人间,我们总有天会再见面的吧。词曲灵魂全都完美合一,无论有没有搭配着最思念那个人的画面,这首都是最适合释放情绪的泪腺失守之歌。

泪光闪闪指数:无限惋惜的5道煞车痕

催泪电影主题曲3.有一种悲伤《比悲伤更悲伤的故事》

虐到疯癫 哭到抽噎

「有一种悲伤/是笑着与你分开/思念却背对背张望」

就算剧情再狗血,黑暗的影厅中还是不争气地传来此起彼落的阵阵抽噎声。对啊~我们就是想要被虐到不成人形、尽情失控哭到脱水咩。

泪光闪闪指数:亮灯後眼睛哭成5颗核桃拿麽肿

催泪电影主题曲4.

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10首《扞卫战士:独行侠》歌曲解析!「公鸡」自弹自唱收录原声带,经典片段再回味

心动瞬间_

全部都好好听~一定要收进歌单!

由汤姆克鲁斯主演的《扞卫战士:独行侠》全球票房飙破11亿大关,成为今年最卖座的电影。由阿汤哥饰演的「独行侠」,在片中率领扞卫战士菁英飞行员团队帅气翱翔天际的场面让观众看得大呼过瘾,除了勾起老影迷的回忆外,新世代观众也立即圈粉、纷纷二刷。而片中一首首的金曲也极具画龙点睛的效果,这10首歌都是一时之选,每首歌的出现都有它背後的含意。从开头就让人热血沸腾的前作经典〈Danger Zone〉到片尾那抚慰人心的全新主题曲〈Hold My Hand〉,让我们按照电影里的出场顺序,一一解析《扞卫战士:独行侠》里出现的这10首金曲,唤起电影里那一幕幕的精彩画面。

电影《扞卫战士:独行侠》歌曲1.肯尼罗根斯 – Danger Zone,1986年

开场就热血沸腾的前作金曲

〈Danger Zone〉的MV可以让粉丝回味一下《扞卫战士》第一集的精彩画面,除了汤姆克鲁斯之外,饰演「冰人」的方基墨(Val Kilmer)、饰演「呆头鹅」的安东尼爱德华(Anthony Edwards)及第一集饰演女主角「恰莉」的凯莉麦吉利斯(Kelly McGillis)都有在里头。布莱恩亚当斯(Bryan Adams)曾被徵询过献唱这首歌,但他以不想碰触战争题材电影为由而拒绝,最终才由肯尼罗根斯出线。

《扞卫战士》第一集最经典的歌曲除了主题情歌〈Take My Breath Away〉之外,再来就是这首〈Danger Zone〉了。这首快节奏且带有典型80年代摇滚风格的曲子是由「迪斯可之父」乔治欧莫瑞德(Giorgio Moroder)所谱写,肯尼罗根斯(Kenny Loggins)演唱,并在第一集的开场就热血登场。在《扞卫战士:独行侠》制作期间,肯尼罗根斯曾与汤姆克鲁斯讨论过是否要录制新版的〈Danger Zone〉,但阿汤哥认为要维持与第一集同样的观感,最终维持以原版开场。这回老影迷听到〈Danger Zone〉再度伴随着开场的飞机起降画面,除了再次热血沸腾之外,肯定也是感动不已。

电影《扞卫战士:独行侠》歌曲2.汉克威廉斯 – Your Cheatin’ Heart,1953年

「地球」小镇餐厅里放的乡村经典

这是汉克威廉斯的儿子小汉克威廉斯(Hank Williams Jr.)演唱父亲的经典〈Your Cheatin’ …

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7位新生代独立音乐人必认识!金曲专辑制作人李权哲、金音新人wannasleep

心动瞬间_

这些宝藏系音乐人都好圈粉!(。◕∀◕。)

随着近几年台湾小众音乐崛起、新生代音乐人们也在网路中展露头角,就如同陈珊妮所说:「我们需要不断的重新定义流行音乐」,而这次妞编辑就整里出了7位「台湾新生代独立音乐人」推荐,小心一个不注意就被他们圈粉罗(笑)。

台湾新生代独立音乐人推荐1.鹤 The Crane

source:theqrane@Instagram

「鹤」立在独特的音乐交界!去年签约ØZI音乐厂牌「新乐园」成为同门师弟的鹤The Crane,曾以多种身份活动在独立音乐圈内,包括巡演乐手和许多名曲背後的制作人。拥有着迷人舒服的声线,融合了另类R&B和爵士乐等曲风,还带着80年代的复古浪漫的元素,分不清是掉进了哪一个音乐宇宙中,让人越听越上瘾!

台湾新生代独立音乐人推荐2.吴献 Osean

source:oseanwu@Instagram

听着他的音乐有如沉入一片无尽的汪洋中。吴献Osean有着呢喃慵懒的唱腔嗓音,配上迷幻的曲风,以一曲〈溺溺〉率先传入独立音乐迷们的耳里,包办词曲、编曲及制作,充满着文学诗意的歌词,每每都能带人找回内心最深处的自我。尤其是在〈小林绿〉中的「就让颜色渲染纹理,晕开我身体」更是令人沦陷!(超浪漫)。

台湾新生代独立音乐人推荐3.wannasleep

source:wannasleep0613@Instagram

在台湾饶舌节目《大嘻哈时代》展露头角的wannasleep李奕贤,去年以专辑《裸雀》获得了金音创作奖的「最佳新人奖」,更被誉为饶舌诗人!独树一格的音乐风格,宛如中国文学中的高深莫测,意犹未尽饶舌韵味加上让人反覆咀嚼的歌词,他就像是将纸笔作为武器,成为了这个世代中的一股清流。

台湾新生代独立音乐人推荐4.李权哲

source:clouddriver_@Instagram

这是你的云端司机、来自台北市内湖区的李权哲!以专辑《爱情一阵风》荣获金曲33「最佳专辑制作人奖」,穿梭在歌手与制作人的身份之间,在独立音乐圈早已名声远播,曾帮过多位歌手编曲、制作,也以「云端司机」的名义发过专辑。怀旧柔情及狂野敢说的性格,造就了他难以被临摹的音乐性,更有着80年代帅哥的风流倜傥,一个眨眼就掳获了少女的芳心!妞编辑也私心推荐李权哲翻唱的〈你的甜蜜〉喔~

台湾新生代独立音乐人推荐5.詹士贤

source:byg_hsien@Instagram

以成功大学中知名榕树作为命名概念的嘻哈团体「榕帮」,其中的团长兼制作人詹士贤,曾发行过专辑《最近的我和我在想的事以及在意的人事物》,也有与多位音乐人:曾稔文 、黄宇韶、蓝婷等合作的经验。偏向Old School的饶舌曲风,巧妙运用节拍鼓点让人漫游在他的音乐世界中,更展现出了台南独有的Chill感。

台湾新生代独立音乐人推荐6.9reenSoul

source:9reensoul@Instagram

来自宜兰的「灵魂新声」9reenSoul,有着清澈乾净的嗓音,饶舌时又是充满磁性声线,十足的反差感吸引了不少乐迷。近日他也释出了单曲〈Free Me!?〉,带来一场崭新的夏日听觉飨宴,如同独自仰躺在辽阔的草原上,任由微风吹佛的轻松自在,而妞编辑也推荐他和Tuff …

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